PEOPLE
王昱 WANG YU

王昱,台北人,視覺藝術家。

剛認識王昱時,他剛從住了兩年的倫敦回來台北,那一年他還遊歷過許多地方,聽他聊著去冰島的公路旅行、葡萄牙的小公寓或是一個人的希臘島嶼,25歲拿著相機走世界的經驗像演電影一般,用著幽默笑料的口吻講故事,生動得讓人身歷其境,尤其是因為其中的某些城市我也曾經去過,腦海總自然而然地在別人的故事中套用上自己熟悉的樣貌。但就當我以為能夠全然體會故事裡的情境與感受時,看見他相機中所留下的影像卻是另一種驚奇,在被侷限的檔案格式之下,看見一個人的腦海裡無盡的想像,和他眼中這個世界奇異的色彩。

不,我沒有看過你所看過的…一切。

王昱的作品色彩濃烈且迷幻,擅長觀察景物、人物的特殊面向,他總拍出人所不能見之處,在虛實間最美麗的光影中徘徊。“如夢似幻”這成語眼下有種女性化的感受,但我覺得王昱賦予了他新的詮釋— 一種毫無框架框架、大男孩式的對於事物的好奇感官與溫柔情懷。無論時尚攝影、創作攝影,我透過王昱的眼睛似乎走進平行時空中宛若夢境詩畫般的場景。

我尤其喜歡他拍景像,因為畫面裡看得到他對世界思考的過程,在The Forgotten Language的大樓折射影像中,我自己夢裡難以發聲的紛亂和美麗的糾葛好像被道出,儘管是一種被解構式的理解,我卻深諳其中的邏輯。而這難道不也是真實世界中不斷出現在生活裡的情節嗎?

主題One Person in the Ocean,是與想像中的那位偶然相遇的人對話,也與世界對話,淡淡的說些自己的困惑,就像很多事情我們喜歡簡單帶過,但這些思考與感觸卻也深深的刻劃在自己身上,成為我們之所以是我們。

我可以來回的看王昱的作品並總有新的感想,甚至是著帶著更寬闊卻又細膩的眼光去看自己眼前的畫面,心想也許在我餘光之處漏掉了什麼細節、也許這些顏色比我看到的更為強烈?有的時候則是深嘆:人們的眼睛果然是如此的不同!

這幾年王昱在音樂、裝置及影像方面都嘗試著不同的創作,實驗並挑戰自己。其中也發展出用水墨的流動去看待“時間和關係”的關係。

“我不喜歡巨大的時間觀,那樣太無聊了。我認為狹隘的世界才會讓人著迷又疑惑。此作品名字叫做The cross section of darkness 。水好比世界時間,墨好比人性,而紙為建築。建築起關係的重點是時機,或許在現實裡我會說撐大時間更容易找到時機點,但作品裡我傾向於暫停時間進行討論。”

從前在世界遊走,王昱的作品給我橫向的感官與靈感,而走到今天,他似乎是縱向的去搜索更深入的想法,在我們都佇立著的這個地方,我也期待他帶來更多宛如墨印滴入水中後擴散的感受,記下我們在時間裡一瞬的美麗。

All photo by  Wang Yu 王昱

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